憐れみ深い物語。全ての心に響くことを望みます。

暗闇から、音が聞こえる。
音が静かに暗い冬の街に溶けてゆく。
波の音、風の音、ストーブの音、
異国からやってきて、迷うまいと彷徨う女性達の雪を鳴らす足音、彼女たちの吐息。
音が、世界の一部となって溶けてゆく。
この世界に形を変えて残り続ける格差という奴隷制度。
彼女たちは労働者ではない、ただ生きている。海辺の彼女たちは、それぞれが人生の少ない選択肢の中から最善を選んで日本で暮らしている。この同じ空の下で長い間放置される現実に、胸がはち切れそうになる。
事実とリアリズムに徹しきり、硬い意志をもった意義深いこの作品を世に送り出す監督スタッフ、そして海辺の彼女たちに、心からの拍手と祝福を贈りたい。

彼女達はどうしてそこにいるんだろう。どうしてこんなにも真っ直ぐなのだろう。弟の進学を夢見る姉、親に楽をさせたいと願う娘。その願いを消費する仕組みを作っているのは紛れもなく日本社会だった。彼女達があなたの姉だったら、娘だったら、人として扱われ、自分を生きて欲しいと願うだろう。真摯に彼女達と向き合わせてくれるこの映画に感謝する。

ほぼ毎日商店街の鮮魚屋やスーパーで、安くて美味しそうな魚があるかなと見に行く。特価品や お買い得！　というシールに胸踊りながら、その安さがなにを物語りえるか、考えたことはなかっ た。市場から仕入れられ、店頭に並ぶ魚貝は、彼女たちによって仕分けられたのではないか？ふっとそんな可能性を思った。北の場所が彼女たちに与える現実は、日本のいち部分の出来事、ではない。あの現実は、私の現実に確かに繋がっている。無数の、このような繋がりこそが表しているものはなにか。わたしが住む国/我々が身を置く共同体。カメラが４人目の「彼女たち」となり、観る者と共振する。「彼女たち」は名無しではない。フォンさん、アンさん、ニューさん、そして藤元明緒さんとスタッフの人たちが協働して生んだ『海辺の彼女たち』という眼差し。ひとつづきの現実に、観客の我々も生きている。

窮地に立たされた彼女たちは、前に進む足を止めない。
遠く離れた地で、家族を想い、将来を語り、肩を抱き合い、彷徨いながらも、ギリギリに乗り込む電車やフェリー。

岐路に直面した彼女たちの行く先は、社会の向かう方向によって左右され、私たちの住む町にたどり着く。病院で、バス停で、道端ですれ違う誰かなのかも知れない。隣に乗り合わせたような、そんな感覚と共に彼女たちの物語に入っていく。生命の熱を感じる映画。

映画の中の彼女達は、その後もあの漁港で働き続けているかのような実在感を持っていた。
人の弱さも強さも真っ直ぐに描いているこの映画を、何かの線を引かないで観てほしい。
「社会派映画」という言葉では言い切れない、本質的な人間の姿がそこには映っている。

台本のないドキュメンタリーこそリアルだ、と思う。
けれど、人はカメラを向けられた瞬間に通常の振る舞いを奪われる。
フィクションでしかリアルは映し出せない、とも思う。
しかし、その物語は嘘である。
この映画は、そのちょうど間にあった。
３人のベトナム人女性はこのスクリーンの中で、”ありえたもう一つの人生”を歩んでいる。
希望を抱いて越えた海の激しさも、雪の冷たさも、魚の生臭さも、全て現実として３人を刺している。
そして、現代の奴隷制とも揶揄されるグロテスクな技能実習制度に取り込まれた同郷の者たちの悲しみもまた、３人を刺している。
だからこの映画には、紛れもない真実の一つが映し出されている。
あなたが嬉々として嵌めている婚約指輪のデカいダイヤモンドは、アフリカ人の家族をまるごとひとつ殺してから日本に来たものかもしれない。
あなたがよだれを垂らして頬張る旨そうな牡蠣は、心ない日本人による搾取の渦中でベトナム人が涙を流し梱包したものかもしれない。

つまりこれは、あなたの物語なんだ。

厳しい現実が身近に迫って来る映画です。彼女たちの世界はどんどん狭くなって来る。その狭い世界に何万人もの在日アジア人の存在がある。「実習生」の暮らしの理不尽さに対する叫び声が聞こえて来るようです。同時に、彼女たちの粘り強い勇気に感動しました。忘れられない世界がそこにありました。

出稼ぎのベトナム女性3人。本当に日本か、と思うほどの現実の惨さに途方に暮れると同時に、安っぽい優しさが吹き飛ぶくらいの彼女たちの決断に人間の強さを見る。そしてその姿が藤元監督・渡邉プロデューサーの二人とダブる。日本に住む外国人の陽の当たらない物語を無名のキャストで描いて2本。誰かに責任を押し付けるのではなく、僕たちはどう生きるのかと問い続けている。彼らが映画を撮り、上映され続けていく事が、社会の多様性に繋がっていくと信じている。

我々が日ごろ知ろうとしない「もうひとつの日本」の姿がここにある。移民の受難を世界の映画が語る中、藤元監督も広い視野で日本を見つめ、観客の目を覚まさせてくれる。監督の視線は客観的で冷徹なものでなく、あくまで「我がこと」として、熱く真摯な姿勢で主人公に寄り添う。映画内世界は冬だが、本作が持つ熱情のリアリズム演出は観客の胸を焦がすだろう。藤元監督が世界を舞台に活躍する才能であることを証明する傑作だ。

この映画は、技能実習制度の問題点を提示しつつ、来日した若い女性たちが遭遇する過酷な暮らしを描いています。それは私が保護してきた元技能実習生が遭遇したある現実でもありました。映画を通じて、日本に働きに来た外国人は単なる労働力ではなく一人の労働者なのだということを今一度感じさせられます。

目の前に二つの選択肢さえあれば、人は自由だと言えるのだろうか。どちらも選び得ない分かれ道の前に立ったとき、人は自由だと言えるのだろうか。そもそもなぜ彼女たちは日本で働き、日本で苦しんでいるのだろう。そうしたかったから？そうせざるを得なかったから？物語はラストの分かれ道へと私たちを連れていく。だが本当にはラストシーンではないのだ。そこで終わらない現実の苦みを、藤元監督はとらえようとした。彼女の人生は続く。

「技能実習生」という名のブラック労働が一部で取り沙汰される日本。異国の地で働くベトナム人女性３人の姿を通して、彼女たちの心の世界が生々しく浮き彫りにされる。「技能実習生」の実態を描くレポートとは真逆に、彼女たちの目線に焦点を当てながら、フォン、アン、ニューそれぞれの内面に伴走する映像には、『僕の帰る場所』に続く藤元明緒監督の日本を含めたアジアへの優しく鋭い視線が注がれ、見る者の心を惹きつける。

素晴らしいカメラ、才能あふれる繊細な三人の女優、そして献身的な監督によって作られた『海辺の彼女たち』は、日本の郊外であまり出会うことのない人物たちの人生を間近で追う事へと誘ってくれる。藤元監督の2作目は、日本に対するユニークな視点を持つ素晴らしい才能であることの証明だ。今作は視る楽しさがある。必見だ。

ストイックで誠実さのある映像のスタイルで、メロドラマ的な要素やステレオタイプな設定を一切避けた『海辺の彼女たち』は、心揺れるラストシーンへと向かう強烈で実直な旅だ。ラストシーンは、日本の移民労働者の生活を最も効果的に日常の些細な動作で描いている。

ドキュドラマのような映像に心を掴まれる

彼女たちの勇気と決意に捧げた厳かで美しい詩

クリスティアン・ムンジウ監督の傑作『４ヶ月、３週と２日』を彷彿とさせる。

殺人のないスリラー

日本は自国のケン・ローチ監督を見つけたのかもしれない

目の覚めるようなリアリズムと映画ではあまり映されない被写体に対するヒューマニズムが描かれている。ナチュラルでドキュメンタリーのようなスタイルが強烈だ。